La Lògia Bobby Crawford de Sergi Botella

El trabajo de Sergi Botella gira en torno a la realidad más cotidiana bajo la premisa de evidenciar y hacer visibles los complejos engranajes afectivos y emocionales que definen nuestras rutinas diarias. Una estrategia que, desde la práctica artística, le permite ensayar fórmulas de ficción indisolubles de aquello real y verídico. Un sistema narrativo en constante proceso que toma como punto de partida las vivencias personales del artista, así como las relaciones e influencias surgidas de aquellos entornos inmediatos que le vienen dados: en este caso, Mollet del Vallès, el contexto del Museu Joan Abelló y la temática de la obsesión que articula el ciclo.

Planteado como ejercicio de inmersión en un territorio no propio y, en este caso tomando como eje el libro “Noches de cocaína” de J.G. Ballard, La Lògia Bobby Crawford genera un estado de alerta, misterio y confusión en las calles de Mollet. Toda una serie de acciones y descubrimientos fortuitos que, a medio camino entre la realidad y la ficción, abren diferentes mecanismos de alteración y dinamización forzada dentro de la vida cotidiana y supuestamente tranquila de la ciudad.

La Lògia Bobby Crawford es la confección de una obsesión hecha a medida del contexto en el que se sitúa. Una obsesión que, inspirada en un personaje literario que actúa como alter ego del artista, se nutre de referentes y situaciones imprevistas que especulan con la realidad con la intención de ofrecer historias posibles. Relatos que interpelan directamente al espectador atento siempre buscando su complicidad.

La inauguración se acompañará de una actuación en directo de David Crespo (Balago) en la terraza del museo.

Bradien en Obsessions

Adjuntamos aquí un breve video del concierto de Bradien en el museo Joan Abelló el día de la inauguración de Pdtpe20felp100a de Daniel Jacoby. Este viernes 27 de febrero Bradien actúa en Miscelänea junto a The Sound of Lucrecia. Allí estaremos.

Pronóstico del tiempo para el 20 de febrero en los próximos 100 años

El pasado viernes 20 de febrero se inauguró Pdtpe20felp100a de Daniel Jacoby.  Un proyecto pseudocientífico relacionado con la metereología (también con la ciencia-ficción) y planteado desde el ámbito del arte. El cripticismo de su título-fórmula inicial fue desvelado dando a lugar a Pronóstico del tiempo para el 20 de febrero en los próximos 100 años: una instalación en forma de friso formada por 100 vinilos que informan de la previsión metereológica del día 20 de febrero durante el próximo siglo.

Además, pudimos disfrutar del concierto de Bradien en la terraza del museo.

Daniel Jacoby + Bradien a L’Aparador. Divendres 20 FEB 2009. 20h.

El trabajo de Daniel Jacoby (Lima, 1985) se caracteriza por la búsqueda de un imposible: la relación objetiva y deshumanizada con el entorno cotidiano. Su obra se concentra en la confección obsesiva de métodos que ensayan otras posibilidades de clasificación de la realidad. Una dinámica que prescinde de la supuesta funcionalidad de las cosas (un libro, una película, un diario, una pieza musical…) para ofrecer una lectura meramente informativa y acumulativa de aquello que nos rodea.

Para L’Aparador, Daniel Jacoby presenta Pdtpe20dfelp100a, una nueva producción fiel a sus procesos alternativos de sistematización metodológica de la vida diaria. Un nuevo intento de interpretación objetiva de la realidad, en esta caso centrada en la noción de tiempo.

El música de Bradien se define en base a cuidados desarrollos instrumentales que, liberados de letra y voz, exploran los límites de la canción pop desde sonoridades derivadas del folk, la tropicalia o la electrónica de raíz minimalista.

Más vale tarde que nunca…

Maria Ramió & ferranElOtro: apropiaciones, usurpaciones y desdoblamientos

Por primera vez dentro del ciclo Obsessions. Exemples de redundància i persistència cíclica, la propuesta de intervención del escaparate no recae en manos de un artista, sino que establece un complejo y atractivo juego de roles y negociación entre las partes implicadas a través de la incorporación voluntaria de otra mirada curatorial: la de ferranElOtro. Un nuevo filtro que, pese a mantenerse cómplice con las intenciones de la programación, genera un ejercicio de desdoblamiento e hibridación de los ritmos de trabajo que caracterizan el diálogo bidireccional entre un artista y un comisario ante una nueva producción.

La séptima exposición del ciclo Obsessions de L’Aparador cuenta por tanto con la participación de ferranElOtro quien, en calidad de comisario en funciones, propone a su vez a Maria Ramió, artista visual con un trabajo especialmente centrado en la apropiación obsesiva de su entorno inmediato como construcción de sentido. De este modo, y a partir de la invención conjunta de un nuevo contexto de relación, ambos agentes deconstruyen sus posiciones y responsabilidades previas ante el hecho expositivo para generar una acción compartida en la que la autoría de uno y de otro queda del todo indisoluble.

Música y destrucción

Desde la instalación fotográfica como formalización final, Romperlo todo y que haga tiroriro de Ana Garcia-Pineda supuso el registro obsesivo de una acción destructiva: romper, ante una pared blanca con cinco líneas horizontales y paralelas entre ellas, todos los objetos blancos y negros de la artista.

Los objetos volaron por delante de las líneas (lanzados frontalmente, cruzados desde las esquinas, impactando contra el muro, contra el suelo…) durante todo un día y el resultado fueron unas 400 fotografías que, a modo de ráfaga, iban documentado toda la acción. Finalmente, dicho acto performativo – realizado en Can Xalant, Mataró – se frustró de golpe al estropearse la cámara. Pese al imprevisto, pese a los nervios del momento, la ambiciosa idea de “romperlo todo” incorporaba de repente la propia cámara. De este modo, el problema con la cámara de Can Xalant – estos aparatos permiten un número limitado de ráfagas, y lo excedimos sin saberlo – condicionó la dimensión de la pieza, dando lugar a una partitura expandida sobre el muro de l’Aparador con todas las imágenes ordenadas a modo de secuencia.

El día de la inauguración, un alumno de la Escola Municipal de Música de Mollet interpretó Romperlo todo y que haga tirorio con su saxo barítono. Un proceso de traducción sonora de raíz alquímica en la que, por primera vez, la destrucción violenta de romper objetos se transformó – vía partitura – en composición musical y en concierto en directo. En breve colgaremos el audio íntrego para quien quiera escucharlo. De momento, aquí podeis ver el aspecto final de la pieza: la partitura silenciosa de la destrucción de todo.

Romperlo todo y que haga tiroriro. Inauguració DIJOUS 02 OCT 2008

El trabajo de Ana Garcia-Pineda supone un fantasioso ejercicio de exploración de la realidad cotidiana. Un juego obsesivo e irónico en el que aquello mínimo e intrascendente es capaz de transformarse en un gesto singular de incidencia máxima. Una obra que, conceptualmente cercana a ciertos procesos de transmutación alquímica, mezcla con sutileza los componentes de comedia y tragedia que pueblan nuestras rutinas diarias con el objetivo de inventar y acumular estrategias para sobrellevar con dignidad la grandeza y ridiculez del día a día.

Dotado de un entusiasmo amargo, su trabajo cultiva una visión optimista e incrédula del mundo centrándose siempre en el mensaje breve y el impacto directo como principales herramientas de discurso. Una dualidad repleta de contrarios enfrentados (inocencia / malicia, alegría / tristeza, realidad / ficción…) que, formalizada desde registros de presentación que van desde el texto, el dibujo o el video, a la fotografía, la publicación o la performance, esconde entre líneas una lectura mordaz y perversa de nosotros mismos.

En el Aparador, Ana Garcia-Pineda presenta Romperlo todo y que haga tiroriro, una nueva instalación fotográfica que, fiel a los postulados alquímicos de conversión de un elemento en otro – en este caso la destrucción del mundo traducida a evento festivo – se apropia de los códigos básicos del lenguaje musical para incidir sin concesiones en su peculiar y descreída aproximación a los dramas existenciales que rigen la vida del hombre corriente. Dramas en los que, queramos o no, el azar, la duda y la suerte juegan un papel destacado.

Fran Meana a L’Aparador. Inauguración JUEVES 3 DE JULIO.

Obsessions. Exemples de redundància i persistència cíclica propone un ejercicio de exhibicionismo (artístico) donde hacer visibles ciertos mecanismos de repetición constante en el trabajao en arte. Comportamientos obsesivos y actitudes inconformistas que, más allá del éxito o fracaso de la obra, reiteran sobre las mismas ideas una y otra vez.

El trabajo de Fran Meana propone una exploración exhaustiva de las posibilidades perceptivas del hecho artístico desde sus espacios habituales. Lugares establecidos y consensuados previamente en los que obra y espectador se enfrentan cara a cara compartiendo las mismas coordenadas de espacio y tiempo. Una relación de amor-odio con las propias estructuras del arte que sitúa su obra en equilibrio entre aquello que esperamos del consumo artístico y aquello que realmente genera en nuestra vida diaria.

1≠1. Indicios de transparencia y reflejo de un muro construye una represetanción imposible: la desaparición del peso arquitectónico del escaparate y la creación de una conexión visual inédita entre el interior del Museu Joan Abelló y la calle Àngel Guimerà, punto habitual de recepción de l’Aparador. Un juego de reflejos hacia dentro (las salas convencionales del museo) y hacia fuera al mismo tiempo (la mirada del espectador) que el artista hace evidente desde la negación del muro.

Smalltalk de Efrén Álvarez

Efrén Álvarez entiende el dibujo como un ejercicio textual con el que reproducir de manera gráfica – y con cierto espíritu naturalista – estructuras sociales, mentales, políticas o simplemente vitales que forman parte de nuestro ritmo diario. Un proceso de análisis obsesivo de la realidad que, usando técnicas de cartografía, ofrece una exploración antroplógica, flexible y lúdica sobre el entorno inmediato.   

Smalltalk se centra en el intercambio banal de mensajes orales entre personas que no se conocen o que no comparten un marco de confianza. Un sistema de relaciones no-reglado ni establecido por su carácter secundario que permite fijar pautas de comportamiento y actuación repetitiva. Una nueva prospección gráfica-textual que, en este caso, analiza, detecta y clasifica la artificialidad de los diálogos que conviven en dichas situaciones.

Smalltalk supone además el punto de partida de un “encuentro relacional” que tendrá lugar en la terraza del museo y que contará con la actuación de Pantanito (www.pantanito.com) en formato acústico.