El pasado mes de julio inciamos en el Museu Abelló de Mollet, concretamente en L’Aparador- ese extraño espacio que el museo dedica a propuestas de arte contemporáneo, un escaparate de 16 metros de largo situado en uno de los laterales del edificio – el ciclo Obsessions. Exemples de redundacia i persitència cíclica. Como ya he comentado en más de una ocasión, Obsessions supone un ensayo expositivo bastante amplio (12 proyectos a lo largo de dos años) en el que pretendo visibilizar algunos mecanismos de intensidad y repetición constante en arte.

El título es bastante explícito y va a ir presentando el trabajo de artistas que, de un modo plural, comparten esa actitud específica más allá de sus formalizaciones y formatos de trabajo. Me interesa especialmente como, la margen del éxito o aceptación de sus propuestas (algo que siempre influye y condiciona), algunos artistas se mantienen fieles a ciertas premisas y las exponen – de un modo obsesivo y reiterativo – una vez tras otra. De eso trata Obsessions, de posiciones sólidas ante el trabajo artístico que se mantienen por la insistencia e idealismo de sus protagonistas.

Por otro lado, como sabéis, el museo alberga la obra y la colección de Joan Abelló. Un artista y coleccionista – si venís a Mollet no os perdais la Casa del Pintor, su casa natal en la que actualmente recoge gran parte de su colección personal (una suerte de gabinete de coleccionista en la que se entremezclan de forma delirante sus pinturas y sus múltiples adquisiciones de obras alenas y objetos de todo tipo) – que supone de hecho el punto de partida para esa relación obsesiva y redundante con el arte que pretendo mostrar en L’Aparador.

El primer proyecto que ocupó el escaparate fue Album de Pedro de Zink Tank (20 julio – 13 de septiembre de 2007). Un colectivo artístico, un grupo de pop que se sitúa a medio camino entre el display expositivo y el consumo musical (el disco, el concierto). Un ensayo obsesivo y utópico a la búsqueda de otros fórmulas de tratamiento y recepeción del sonido. Una aproximación no-convencional que altera los procesos habituales de grabación, edición y presentación de la materia base del músico: la canción. En Mollet, aparte de la instalación en el escaparate (una cartografia emotiva que recogía los diferentes discos y recorridos del grupo), Zink Tank ofreció un concierto inaugural en la terraza del museo y, a partir de pasar una noche de trabajo en la casa de Joan Abelló, presentaron Album de Pedro_Mollet, tema que podeis escuchar en este mismo blog.

A continuación, Lucía Lara presentó La Caja de Pandora, una relectura expositiva del mito griego de Pandora. Obsesionada y seducida por la construcción estereotipada de la mujer (muy influenciada por el cine), Lucía Lara presenta hasta el 15 de noviembre cinco trabajos en video que muestran de un modo sutil – casi malicioso – diferentes desdoblamientos de ella misma. Un juego de alter egos que desdibuja los límites entre realidad y ficción desde una actitud en equilibrio entre el homenaje y el cuestionamiento crítico. Coincidiendo con la inaguración del escaparate, se proyectó la película La Caja de Pandora (1928) de Georg Wilhem Pabst, un referente fundamental en la construcción de la “femme fatale” y su identidad perversa y seductora.

A partir del 23 de noviembre, L’Aparador presentará La collection de formes de Pierre Descouvré, propuesta del artista francés Samuel Labadie. Una recuperación de la figura olvidada y obsesiva de Descouvré (1898 -1978) , científico francés que pasó gran parte de su vida intetando dibujar y clasificar todas aquellas formas que nuestra mente es capaz de crear. Un trabajo absurdo y significativo que Labadie traslada al contexto del arte como ejercicio de apropiación e identificación con su propia manera de trabajar.

A continuación, ya en el 2008, L’Aparador mostrará – entre otros – proyectos de artistas como Fito Conesa o Efrén Álvarez e incorporará otros agentes tangenciales a la labor del artista como las del diseñador y curador ferranElOtro. Como decía, todas posturas de cierta lectura positiva y entusiasta de la noción de obsesión. Es decir, la obsesión entendida como algo necesario por una cuestión de intensidad y fe en aquello que se hace o se quiere hacer.

Finalmente decir también que, desde la intención de generar un espacio de debate próximo y riguroso con los objetivos del ciclo, ofrecemos este blog. Un espacio abierto que reflejará todo aquello que pase durante el programa expositivo de Obsessions, y que supone también un intento por construir un lugar de intercambio de opiniones en tiempo presente.

Por aquí estaremos. Un abrazo.

David Armengol