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Des de múltiples registres de presentació – el cinema i la fotografia fins a la publicació o la instal·lació – l’obra de Jordi Mitjà planteja l’apropiació de diferents contextos, situacions, mitjans o produccions externes que l’artista porta hàbilment al seu terreny en base a una alta complicitat emocional amb els referents i punts de partida que escull. Una dinàmica de treball complexa i obssesiva que, més enllà de la seva formalització expositiva, concentra la seva intensitat en el procés de producció i el temps de negociació entre idea inicial i resolució final; fet que incorpora de manera voluntària aspectes flexibles i lliures com ara la intuïció, l’assaig, l’error o l’accident.
Alguns exemples recents de la seva manera d’entendre la pràctica artística són el film Concèntric. Poble petit Infern gegant (2006), exploració exhaustiva i analítica dels habitants i voltants de la localitat de Lladó, En blanc. Re-edició d’un periòdic local (2006), recol·lecció d’imatges descartades del diari “El Punt” de Girona, Nomadisme cartogràfic (2007), recuperació d’imatges ofertes i destruïdes per un grup de jubilats de Valls o Espai Diógenes, 2008 (exposició-instal·lació a Girona centrada en l’apropiació, l’acumulació i l’excés derivats del síndrome de Diògenes) i Anatomia Diògenes (2008), publicació que revisa fotografies i obres de joventut des d’un lectura en present. Cinc propostes significatives dins la seva trajectòria que permeten detectar i definir l’actitud i l’hàbitat que mouen l’artista.
Fidel a les dinàmiques i processos que determinen el seu treball – apropiació, acumulació i lectura telúrica vers l’entorn – Suite per un epicentre desplaçat enceta un nou registre que fins ara l’artista no habia utilitzat: la pintura.
El trabajo de Rubén Grilo incide de manera directa y mordaz en la realidad cotidiana con el objetivo de diseccionarla sutilmente y extraer de ella ciertos relatos ocultos y desconcertantes. Un ejercicio narrativo de baja espectacularidad y alta relevancia en el que lo real y lo ficticio se entrecruzan dando lugar a historias y situaciones imprevistas.
Rubén Grilo genera estrategias de confusión en las que, sin que lo expuesto deje de ser exactamente lo que vemos, su propia literalidad se a abre a nuevas interpretaciones posibles. Un trabajo que, como pasa con géneros como la literatura fantástica o la ciencia-ficción, se nutre de aquello conocido y próximo para convertirlo en un mecanismo de especulación sobre lo que nos rodea. Un hecho que esconde fisuras y puntos de fuga que, desde lo sencillo y lo banal, pueden llegar a ser asfixiantes y angustiosos.
En L’Aparador, el artista explora el desconcierto que supone alterar la rigurosidad y normatividad de ciertos rituales propios de la cultura occidental, concretamente aquellos relacionados con el espíritu navideño.
El trabajo de Sergi Botella gira en torno a la realidad más cotidiana bajo la premisa de evidenciar y hacer visibles los complejos engranajes afectivos y emocionales que definen nuestras rutinas diarias. Una estrategia que, desde la práctica artística, le permite ensayar fórmulas de ficción indisolubles de aquello real y verídico. Un sistema narrativo en constante proceso que toma como punto de partida las vivencias personales del artista, así como las relaciones e influencias surgidas de aquellos entornos inmediatos que le vienen dados: en este caso, Mollet del Vallès, el contexto del Museu Joan Abelló y la temática de la obsesión que articula el ciclo.
Planteado como ejercicio de inmersión en un territorio no propio y, en este caso tomando como eje el libro “Noches de cocaína” de J.G. Ballard, La Lògia Bobby Crawford genera un estado de alerta, misterio y confusión en las calles de Mollet. Toda una serie de acciones y descubrimientos fortuitos que, a medio camino entre la realidad y la ficción, abren diferentes mecanismos de alteración y dinamización forzada dentro de la vida cotidiana y supuestamente tranquila de la ciudad.
La Lògia Bobby Crawford es la confección de una obsesión hecha a medida del contexto en el que se sitúa. Una obsesión que, inspirada en un personaje literario que actúa como alter ego del artista, se nutre de referentes y situaciones imprevistas que especulan con la realidad con la intención de ofrecer historias posibles. Relatos que interpelan directamente al espectador atento siempre buscando su complicidad.
La inauguración se acompañará de una actuación en directo de David Crespo (Balago) en la terraza del museo.
Adjuntamos aquí un breve video del concierto de Bradien en el museo Joan Abelló el día de la inauguración de Pdtpe20felp100a de Daniel Jacoby. Este viernes 27 de febrero Bradien actúa en Miscelänea junto a The Sound of Lucrecia. Allí estaremos.
El pasado viernes 20 de febrero se inauguró Pdtpe20felp100a de Daniel Jacoby. Un proyecto pseudocientífico relacionado con la metereología (también con la ciencia-ficción) y planteado desde el ámbito del arte. El cripticismo de su título-fórmula inicial fue desvelado dando a lugar a Pronóstico del tiempo para el 20 de febrero en los próximos 100 años: una instalación en forma de friso formada por 100 vinilos que informan de la previsión metereológica del día 20 de febrero durante el próximo siglo.
Además, pudimos disfrutar del concierto de Bradien en la terraza del museo.
El trabajo de Daniel Jacoby (Lima, 1985) se caracteriza por la búsqueda de un imposible: la relación objetiva y deshumanizada con el entorno cotidiano. Su obra se concentra en la confección obsesiva de métodos que ensayan otras posibilidades de clasificación de la realidad. Una dinámica que prescinde de la supuesta funcionalidad de las cosas (un libro, una película, un diario, una pieza musical…) para ofrecer una lectura meramente informativa y acumulativa de aquello que nos rodea.
Para L’Aparador, Daniel Jacoby presenta Pdtpe20dfelp100a, una nueva producción fiel a sus procesos alternativos de sistematización metodológica de la vida diaria. Un nuevo intento de interpretación objetiva de la realidad, en esta caso centrada en la noción de tiempo.
El música de Bradien se define en base a cuidados desarrollos instrumentales que, liberados de letra y voz, exploran los límites de la canción pop desde sonoridades derivadas del folk, la tropicalia o la electrónica de raíz minimalista.
Por primera vez dentro del ciclo Obsessions. Exemples de redundància i persistència cíclica, la propuesta de intervención del escaparate no recae en manos de un artista, sino que establece un complejo y atractivo juego de roles y negociación entre las partes implicadas a través de la incorporación voluntaria de otra mirada curatorial: la de ferranElOtro. Un nuevo filtro que, pese a mantenerse cómplice con las intenciones de la programación, genera un ejercicio de desdoblamiento e hibridación de los ritmos de trabajo que caracterizan el diálogo bidireccional entre un artista y un comisario ante una nueva producción.
La séptima exposición del ciclo Obsessions de L’Aparador cuenta por tanto con la participación de ferranElOtro quien, en calidad de comisario en funciones, propone a su vez a Maria Ramió, artista visual con un trabajo especialmente centrado en la apropiación obsesiva de su entorno inmediato como construcción de sentido. De este modo, y a partir de la invención conjunta de un nuevo contexto de relación, ambos agentes deconstruyen sus posiciones y responsabilidades previas ante el hecho expositivo para generar una acción compartida en la que la autoría de uno y de otro queda del todo indisoluble.
Desde la instalación fotográfica como formalización final, Romperlo todo y que haga tiroriro de Ana Garcia-Pineda supuso el registro obsesivo de una acción destructiva: romper, ante una pared blanca con cinco líneas horizontales y paralelas entre ellas, todos los objetos blancos y negros de la artista.
Los objetos volaron por delante de las líneas (lanzados frontalmente, cruzados desde las esquinas, impactando contra el muro, contra el suelo…) durante todo un día y el resultado fueron unas 400 fotografías que, a modo de ráfaga, iban documentado toda la acción. Finalmente, dicho acto performativo – realizado en Can Xalant, Mataró – se frustró de golpe al estropearse la cámara. Pese al imprevisto, pese a los nervios del momento, la ambiciosa idea de “romperlo todo” incorporaba de repente la propia cámara. De este modo, el problema con la cámara de Can Xalant – estos aparatos permiten un número limitado de ráfagas, y lo excedimos sin saberlo – condicionó la dimensión de la pieza, dando lugar a una partitura expandida sobre el muro de l’Aparador con todas las imágenes ordenadas a modo de secuencia.
El día de la inauguración, un alumno de la Escola Municipal de Música de Mollet interpretó Romperlo todo y que haga tirorio con su saxo barítono. Un proceso de traducción sonora de raíz alquímica en la que, por primera vez, la destrucción violenta de romper objetos se transformó – vía partitura – en composición musical y en concierto en directo. En breve colgaremos el audio íntrego para quien quiera escucharlo. De momento, aquí podeis ver el aspecto final de la pieza: la partitura silenciosa de la destrucción de todo.
El trabajo de Ana Garcia-Pineda supone un fantasioso ejercicio de exploración de la realidad cotidiana. Un juego obsesivo e irónico en el que aquello mínimo e intrascendente es capaz de transformarse en un gesto singular de incidencia máxima. Una obra que, conceptualmente cercana a ciertos procesos de transmutación alquímica, mezcla con sutileza los componentes de comedia y tragedia que pueblan nuestras rutinas diarias con el objetivo de inventar y acumular estrategias para sobrellevar con dignidad la grandeza y ridiculez del día a día.
Dotado de un entusiasmo amargo, su trabajo cultiva una visión optimista e incrédula del mundo centrándose siempre en el mensaje breve y el impacto directo como principales herramientas de discurso. Una dualidad repleta de contrarios enfrentados (inocencia / malicia, alegría / tristeza, realidad / ficción…) que, formalizada desde registros de presentación que van desde el texto, el dibujo o el video, a la fotografía, la publicación o la performance, esconde entre líneas una lectura mordaz y perversa de nosotros mismos.
En el Aparador, Ana Garcia-Pineda presenta Romperlo todo y que haga tiroriro, una nueva instalación fotográfica que, fiel a los postulados alquímicos de conversión de un elemento en otro – en este caso la destrucción del mundo traducida a evento festivo – se apropia de los códigos básicos del lenguaje musical para incidir sin concesiones en su peculiar y descreída aproximación a los dramas existenciales que rigen la vida del hombre corriente. Dramas en los que, queramos o no, el azar, la duda y la suerte juegan un papel destacado.
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