Fran Meana a L’Aparador. Inauguración JUEVES 3 DE JULIO.

Obsessions. Exemples de redundància i persistència cíclica propone un ejercicio de exhibicionismo (artístico) donde hacer visibles ciertos mecanismos de repetición constante en el trabajao en arte. Comportamientos obsesivos y actitudes inconformistas que, más allá del éxito o fracaso de la obra, reiteran sobre las mismas ideas una y otra vez.

El trabajo de Fran Meana propone una exploración exhaustiva de las posibilidades perceptivas del hecho artístico desde sus espacios habituales. Lugares establecidos y consensuados previamente en los que obra y espectador se enfrentan cara a cara compartiendo las mismas coordenadas de espacio y tiempo. Una relación de amor-odio con las propias estructuras del arte que sitúa su obra en equilibrio entre aquello que esperamos del consumo artístico y aquello que realmente genera en nuestra vida diaria.

1≠1. Indicios de transparencia y reflejo de un muro construye una represetanción imposible: la desaparición del peso arquitectónico del escaparate y la creación de una conexión visual inédita entre el interior del Museu Joan Abelló y la calle Àngel Guimerà, punto habitual de recepción de l’Aparador. Un juego de reflejos hacia dentro (las salas convencionales del museo) y hacia fuera al mismo tiempo (la mirada del espectador) que el artista hace evidente desde la negación del muro.

Smalltalk de Efrén Álvarez

Efrén Álvarez entiende el dibujo como un ejercicio textual con el que reproducir de manera gráfica – y con cierto espíritu naturalista – estructuras sociales, mentales, políticas o simplemente vitales que forman parte de nuestro ritmo diario. Un proceso de análisis obsesivo de la realidad que, usando técnicas de cartografía, ofrece una exploración antroplógica, flexible y lúdica sobre el entorno inmediato.   

Smalltalk se centra en el intercambio banal de mensajes orales entre personas que no se conocen o que no comparten un marco de confianza. Un sistema de relaciones no-reglado ni establecido por su carácter secundario que permite fijar pautas de comportamiento y actuación repetitiva. Una nueva prospección gráfica-textual que, en este caso, analiza, detecta y clasifica la artificialidad de los diálogos que conviven en dichas situaciones.

Smalltalk supone además el punto de partida de un “encuentro relacional” que tendrá lugar en la terraza del museo y que contará con la actuación de Pantanito (www.pantanito.com) en formato acústico.

 

“Post-sorològic”

El 28 de marzo de 2008 iniciamos el desmontaje de la máquina “sorològica” de Fito Conesa. Como sabéis, un complejo sistema de motores reutilizados, sensores de movimiento, bombillas, fluorescentes, circuitos eléctricos, mobiliario, ventiladores,  colores y ruedas que invitaba a un curioso proceso de incorporación y traspaso del elemento sonoro a la memoria y al recuerdo, incidiendo directamente en el factor emotivo de la palabra, el lugar y las relaciones personales. 

El imaginario sorológico.

La Construcción de un imaginario acústico a base de imagenes ya fruto del Google como de la experiencia personal actúan como corriente ( de 12W en este caso) para esta pseudo_máquina recreativa de recuerdos , cargada de arbitrareidad pero sujeta a un ritmo concreto y en ocasiones repetitivo… el transcurso de personas que activan los sensores que la ponen en marcha, el flujo de habitantes que vuelven a casa, van al supermercado o simplemente cogían ese camino para atajar algún trayecto.

La Máquina Sorològica.

La Máquina Sorològica à Mollet.

Les pràctiques “sorològiques” de Fito Conesa

El passat divendres 1 de febrer es va inaugurar el quart projecte expositiu del cicle Obsessions. Exemples de redundància i persistència cíclica. Sota el títol de Sorològic. Fragments arqueològics per a un possible imaginari acústic, l’artista Fito Conesa va fer la presentació pública de la seva complexa màquina: una instal·lació delirant a base d’aplicació pictòrica, motors, objectes de tot tipus, aparells i circuits elèctrics, llums, collages i – el més important – sensors de moviment que posen en funcionament tota una fràgil maquinària en una mena de fantasiosa reacció en cadena iniciada pel propi espectador de l’Aparador.

Els jocs lingüístics sorgits de la fusió de dos o més termes és ja un element característic dins l’obra de l’artista. Girs conceptuals a partir del llenguatge que conviden a una nova lectura d’allò que l’envolta o el preocupa. Una estratègia inicial que, com si es tractés del científic que intenta demostrar les seves teories des d’allò racional, Fito Conesa explora i analitza fins el límit per a aconseguir una (suposada) veracitat de les seves idees. Així neix Sorològic, un nou acte d’interpretació de l’entorn i dels altres des de la seva identitat sonora i la seva capacitat evocadora. Una manera de fer que tot sovint el porta a optar per altres formats de presentació com ara el concert en directe.

Fito Conesa. Sorològic

Últimos días del tándem Descouvré-Labadie

La collection de formes de Pierre Descouvré de Samuel Labadie acaba este próximo viernes en l’Aparador. A finales de esta semana, los dibujos del científico francés volverán a Bayonne para ser archivados de nuevo en la Fundación Descouvré de dicha localidad. Durante estos meses, su intento obsesivo por demostrar la supuesta capacidad finita de nuestra mente, fueron expuestos en un contexto artístico para mostrar así, de la mano de Labadie, la carga utópica e idealista que muchas veces acompaña a la práctica artística.

Samuel Labadie ha realizado un trabajo de exploración y búsqueda que le ha llevado al descubrimiento, la apropiación y la suplantación de otra persona. Un desdoblamiento frecuente en su trabajo que, en este caso, invita a repensar, sin llegar a ninguna conclusión, que entendemos por arte, que hace y que busca realmente un artista con su trabajo y que rol jugamos nosotros como receptores ajenos a todo eso.

Si te apetece ver el enorme despliegue de dibujos y formas imaginarias del tándem Descouvré-Labadie, ya sabes, te quedan un par de días.

Acontinuación, el dibujo absurdo y aparentemente ausente de funcionalidad (por el simple hecho de no poder conseguir nunca su objetivo: abarcar toda nuestra capacidad de inventiva formal) va a dar paso al objeto, la máquina y el sonido a través del trabajo de Fito Conesa. Sorològic. Fragments arqueològics per a un possible imaginari acústic se inaugurará el próximo 1 de febrero. Os informamos en breve.

Recordando La Caja de Pandora.

La Caja de Pandora de Lucía Lara fue la segunda intervención de L’Aparador, este mes acababa La collection de formes de Pierre Descouvré de Samuel Labadie y el día 1 de febrero, inauguramos Sorològic. Fragments arqueològics per a un possible imaginari acústic de Fito Conesa.

Como sabeis, el trabajo de Lucía se centra en el análisis exhaustivo de un personaje (interpretado siempre por ella misma, como una especie de alter-ego, máscara o desdoblamiento conceptual y estético) deudor de determinados estereotipos o construcciones sociales vinculados a la figura femenina. Un modelo de mujer próximo a la noción de femme fatale que la literatura, el cine o más recientemente la publicidad han fomentado y reconducido a partir de múltiples y diversas estrategias y fines. Un personaje que, de momento, acompaña a Lucía Lara en su trayectoria artística como ejercicio obsesivo de exploración de su identidad dentro del contexto arte desde una doble mirada: como artista y como mujer.

Más allá del trabajo videográfico de la artista – que constó de cinco videos cortos en loop – la instalación precisa de la Caja de Pandora en el escaparate de Mollet fue compleja y costosa, puesto que la idea fue cubrir todo el espacio (16 metros de largo por 0,70 cm de ancho) de negro y convertirlo así realmente en una caja: la caja de Pandora por un lado, la cámara oscura precursora de la fotografía por el otro. De este modo, los cinco videos sólo podían descubrirse por cinco pequeños agujeros por los que huían – como los males de Pandora – las imágenes en movimiento de Lucía. Algo que, de un modo explícito, jugaba con la mirada y la actitud del espectador.

Pese a la multiplicación de reflejos que provocó cubrir de negro toda la superficie del escaparate, aquí teneis algunas imágenes.

Aby Warburg y Daniel Johnston

Hace poco asistí a una conferencia que Juan Antonio Ramírez dió en la Facultat de Història de l’Art de la Universitat de Barcelona sobre el historiador Aby Warburg y su obra el Atlas Mnemosyne. Un intento utópico de reorganizar y clasificar las imágenes de la historia del arte (sobretodo Antigüedad y Renacimiento) con el objetivo de repensar de un modo más flexible y efectivo nuestra memoria histórica. Miles y miles de fotografías que, como si de un collage artístico se tratase, Warburg iba situando en diferentes paneles buscando así nuevas relaciones entre ellas.

Pese al rigor y conocimiento de Ramírez sobre el Atlas, me sorprendió el enfoque que iba dando de Warburg. Quizás porque él mismo, como historiador del arte, cuestionaba y dudaba tanto de las estrategias de Warburg que no podía evitar tratar dicho Atlas como un trabajo delirante y sin fundamento histórico. Mientras le escuchaba y me iba haciendo mi propia imagen de Warburg y sus intenciones, pensaba que daba igual que fuera o no historiador (de hecho me recordaba más a un comportamiento artístico) y que la potencia del Atlas Mnemosyne residía precisamente en su inconformismo y su fe en otras formas de clasificación y comprensión de la realidad (en este caso de la memoria, materia prima del historiador). Una fe que se tradujo en búsqueda obsesiva y que, a posteriori, acabó definiendo a Aby Warburg como una especie de “loco incomprendido” que, como el propio Descouvré, luchaba por un imposible que le alejó de la realidad y la razón.